Taro Tokuyama

Taro ist ein Künstler der Zeit. Seine kumulative Methodik des Zerlegens und Schnitzens verleiht jedem seiner Stücke, die er aus Papier, Farbe, natürlichen Objekten (wie Ästen und Knochen) und der Farbe selbst herstellt, Charakter – für sich.
Einige seiner Werke verwenden eine offensichtliche und notwendige Montage, um ihre Werte zu würdigen: Im Hintergrund des Spiegels des Gemäldes ist ein Selbstporträt zu sehen, während die Tafel darin an einem Faden aufgehängt ist. Ein in Abschnitte unterteilter Kreis aus Gemälden, die zu einem Objekt werden, ruht auf einer sauberen, reflektierenden Oberfläche, die die Wahrnehmung des umgebenden Raums verdoppelt. Diese Spiegelarbeit bereichert die Erfahrung und Vision, die jede dieser gesammelten und sezierten Zeiten bietet.
Die Objektproduktion von Taro nutzt eine Vielzahl von Trägern, die sich die grafischen und bildlichen Qualitäten der Sedimentationen zunutze machen, die sie hervorruft und hervorbringt. Manchmal wickelt er einen dünnen Zweig in reichlich Lagen bedrucktes Papier ein, bis er eine großzügige Dicke erreicht, und seziert ihn dann. Ein anderes Mal ummantelt er Keramik-, Holz-, Samen- oder Knochenobjekte mit Papier oder Hunderten von Farbschichten in unterschiedlichen Stärken. Indem man das Stück in zwei Hälften schneidet oder es selektiv poliert, um Reliefs und visuelle Muster zu erzeugen, werden Welterzählungen sichtbar, die mit den Geowissenschaften und der Suche nach den Substraten, aus denen Dinge bestehen, Fossilien, der Suche nach Identität und Zeit, Vorstellungen über die Ebenen vergleichbar sind von Tiefe und Oberflächlichkeit werden freigesetzt. Das Gesicht und das Innere, das Äußere und das Innere zugleich. Alles wird langsam enthüllt.
Das Sezieren ist eine merkwürdige Tätigkeit mit einer Berufung zum Entdecken, es ermöglicht uns, mit den Sinnen zu beschreiben, was sonst imaginär wäre. Schneiden bedeutet auch, die Wunde zu erzeugen, die heilt und zum Wissen führt, zur Vision, wie alles funktioniert. Es handelt sich um eine wissenschaftliche Haltung und psychologische Forschung zum Thema. Das Gleiche gilt für oberflächliche Schnitzereien auf Gegenständen und Zeitschriften. Einkapseln, hinzufügen und polieren. Dann subtrahieren, die Oberfläche aufrauen und sorgfältig gestaltete chromatische Muster erzeugen, die zu stark topografischen organischen Geometrien führen, die sich die grafischen Werte kultureller und redaktioneller Objekte zunutze machen, die voller Informationen sind und auf die Konstruktion von Bedeutung warten.
Es gibt auch in all diesen grafischen, bildlichen und objektiven Arbeiten ein Verfahren der Spur, insbesondere in allen Stücken, die die menschliche Figur betreffen. Einige Papiersilhouetten, die Präsenz und Identität suggerieren, sind von reflektierenden Oberflächen oder Anordnungen von Bildresten, die von früheren Arbeiten übrig geblieben sind, bewohnt. Porträts hingegen eignen sich das gesamte Material einer Zeitschrift an, verbinden Bild mit Inhalt und schlagen eine Brücke zwischen Identität und Repräsentation, zwischen der Oberfläche und den inneren Schichten (von Information und Leben).