Der Prozess der Ausarbeitung des Oaxacan Alebrije | Huichol-Kunst - Marakame

Der Prozess der Ausarbeitung des Oaxacan Alebrije

Bei dieser populären Kunst ist das Rohmaterial Copalillo-Holz. Copalillo und Tzompantle wurden für einfache Arbeiten verwendet, da es sich sowohl um weiche als auch um weiße Hölzer handelt; und für spezielle Arbeiten wurde weißes Zedern- oder Adlerholz verwendet.

Früher suchte man zuerst einen guten Baum in der Umgebung von Monte Albán und San Pablo Cuatro Venados, fand ein gutes Stück Holz und bearbeitete es. Früher wurde das Holz gesammelt, was jedoch aufgrund seiner Knappheit und der Pflege des ökologischen Reservats des Monte Albán-Polygons nicht mehr möglich ist. Aus diesem Grund wird das Holz von lokalen Händlern in der Region gekauft, die aus San Pablo Cuatro Venados oder dem Distrikt Etla und anderen Regionen von Oaxaca nach Hause liefern.

Das Holz wird im grünen und feuchten Zustand geschält und bearbeitet, damit es beim Schnitzen nicht splittert oder splittert.

Das Werkzeug ist eine scharfe Machete, um das Holz, die Umrisse und den letzten Teil der Figur zu schneiden; ein Satz sehr scharfer Messer, Gurbia, Meißel oder Meißel und Klammer zum Schnitzen und Schleifpapier für die Feinbearbeitung; sowie Nägel und einen Hammer zum Verbinden einiger Teile.

Sobald die Figuren hergestellt sind, werden sie mehrere Tage trocknen gelassen, um zu verhindern, dass sie splittern oder brechen, und sie werden ausgehärtet, damit sie nicht absplittern. Die Stücke aus einfachen Hölzern wie Copalillo oder Tzompantle, die naturbelassen splittern könnten, werden derzeit mit Acrylfarbe, einigen Pigmenten und einem Pinsel bemalt. Vor Jahren gab es diejenigen, die nur natürliche Farbstoffe verwendeten, die aus der Rinde von Bäumen, aus der Erde, Anilinpulver oder sogar Cochenille gewonnen wurden.

Die Ausarbeitung und Fertigstellung jedes Stücks kann einige Tage bis Wochen dauern, abhängig von der Komplexität der Schnitzerei, dem feinen Finish, der Aushärtung und der Maldekoration.

Elch-Zedern-Holzschnitzerei

Zu Beginn der aufsehenerregenden Farbgebung von Tierfiguren wird das Design der Dekoration nicht vorher gezeichnet, aber bis zu diesem Moment lässt der Künstler seiner Fantasie freien Lauf und muss die notwendige Beherrschung der Proportionen erreichen, um sie anzupassen Zeichnungen, den Raum, den es abdecken muss, und die komplexen Formen und Kurven der Schnitzerei.

Die Stücke sind sehr unterschiedlich in Form, Originalität und Größe, weshalb sie es wert sind, ausgestellt und für ihre tadellose Präsentation in Museen und Galerien auf der ganzen Welt bewundert zu werden.

Diese Kunst versucht, die Kultur ihres Volkes zu retten: Jede Figur hat eine Bedeutung, die mit ihren Vorfahren verbunden ist.

Zum Beispiel ist die Ausarbeitung eines Jaguars von Monte Albán (bekannt als Cerro de Jaguares) inspiriert, diese Figur bedeutet Tapferkeit und vorspanische Geschichte und rettet die Symbologie einer großen Kultur.

Ebenso repräsentiert es das Bild des Nahual (Heiler oder Schamane aus vorspanischer Zeit), also der Person, die sich in ein Tier verwandelt. Gemäß den mesoamerikanischen Kulturen wird jeder Mensch mit dem Geist oder der Seele eines Tieres geboren, und anhand des Geburtsdatums und ähnlicher physiognomischer Merkmale wird das Tier bestimmt, das jedem Individuum entspricht, wodurch eine Dualität entsteht.





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