Exhibicion Plaga– Arte Huichol - Marakame

Pest-Ausstellung

Diese besondere Sammlung oaxacanischer Alebrije stellt uns vor, was wir nicht sehen wollen und repräsentiert einen intimen Zustand der Welt, ohne das Gefühl oder die Verantwortung für das Zusammenleben mit anderen Arten zu übernehmen.

"Plaga" ist eine scharf reflektierende Kollektion, die sich zwischen den Grenzen dessen bewegt, was wir für schön halten und was wir leidenschaftlich als unangenehm ablehnen.

Die Angst- oder Abwehrwirkung, die üblicherweise von Tieren erzeugt wird, die als Schädlinge gelten, wird durch die akribischen Details der zapotekischen Ikonographie, Silberdetails und Blattgold-Finishs negiert, die diese knusprigen Kreaturen aus Kopal- und Zedernholz schmücken.

Diese Ausstellung bekräftigt das unbequeme Bekenntnis zur Pest und kontrastiert das Verhältnis zwischen den Formen des Schönen und des Ekelhaften, das sich je nach Blick des Betrachters umkehren lässt. Mit einem doppelten visuellen Sinn begegnen Lehrer unserer Vorstellung von dem, was wir wollen, was schön ist, was wir besitzen wollen und wovon wir ein Teil sein wollen.

All diese Insekten wurden um verschiedene Szenarien herum artikuliert, die aus menschlicher Hand stammen und die Anpassungsfähigkeit dieser kleinen Tiere an die Bedingungen zeigen, die wir für sie erzeugen, ohne es zu merken. Wir fliehen und konzentrieren unsere Anstrengungen darauf, die Pest um jeden Preis zu erschöpfen, weil sie uns zeigt, wie schmutzig, dunkel und banal unser eigener Lebensstil ist. Seltsamerweise führt uns das gleiche Element, das uns der Pest näher bringt, von ihr weg: unser Lebensstil, der sich ansammelt, wirft, kippt und mit Abfall füllt.Von einer Einladung zur Reflexion bringt uns Plaga alles, was wir nicht sehen wollen und produzieren wir selbst.

Die Alebrije ist handbemalt auf einer Holzschnitzerei des Copalbaums (Bursera, spp), der um die Gemeinden San Martín Tilcajete und San Antonio Arrazola, Ortschaften der Zapotekenregion des Bundesstaates Oaxaca, im Süden Mexikos, wächst. Aufgrund der Eigenschaften dieses Holzes wird auch das Schnitzen aus Zedernholz häufig verwendet.

An diesen Orten haben die Bewohner seit Generationen die handwerkliche Arbeit von Stücken mit diesem Holz entwickelt. Die Herstellung jeder Arbeit kann von Anfang bis Ende bis zu 15 Monate dauern (abhängig von ihren Abmessungen und Details), wobei einfache Werkzeuge wie Macheten, Furchen und Messer für die Endbearbeitung verwendet werden. Das Trocknen des Holzes ist der Schritt, der den gesamten Prozess geduldiger und detaillierter macht. Später kommt das implizite symbolische Detail der alten zapotekischen Weltanschauung, die über ikonische Tiere erzählt, die ihre Kultur repräsentieren, und die Elemente hervorhebt, die das Leben dieses Volkes erhalten.

Workshop Jacobo und María Angeles

Die Werkstatt Jacobo y María Angeles (San Martín Tilcajete, Oaxaca; 1994) ist eine Werkstatt, die sich der Herstellung von Figuren aus Kopalholz namens Tonas und Nahuales widmet. Der Workshop basiert auf den Prinzipien der Gemeinschaftlichkeit und verschiedene gastronomische Projekte, Biokonservierung und Erforschung von Materialien wie Keramik und Schmuck werden daraus abgeleitet. Jeder von ihnen engagiert sich für seine natürliche und soziale Umwelt, legt Wert auf Nachhaltigkeit, die Aktivierung der lokalen Wirtschaft, die Entwicklung von Projekten, die die Gemeinschaft einbeziehen und den Austausch von Wissen und Know-how.

Der Workshop hat an verschiedenen Ausstellungen, Konferenzen und Wettbewerben in Mexiko, den Vereinigten Staaten, Japan, Deutschland, Brasilien und Spanien teilgenommen und verschiedene Auszeichnungen und Erwähnungen in Publikationen erhalten. Es ist derzeit Teil verschiedener privater und öffentlicher Sammlungen, darunter der National Fund for the Promotion of Handicrafts (FONART), das Museum of Popular Art of Mexico City (MAP) und das State Museum of Popular Art of Oaxaca (MEAPO), Banamex Cultural Promotion, Alfredo Harp Helú Foundation (FAHHO), ua.

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