Guillermo Lorca – Kunstdrucke

Seitdem es zu dem kam, was wir „die Absage von Balthus“ (wie der polnische Maler Balthasar Klossowsky genannt wird) nennen könnten, gelten Maler, die Mädchen und junge Frauen darstellen und allegorisieren, höchstens als mutig, zumindest als rücksichtslos. Sie bewohnen und erkunden die instabile Grenze dessen, was als „sozial erlaubt“ gilt. Aber was ist erlaubt? Künstlerische Praktiken gehorchen nicht immer gehorsam der moralischen Korrektheit ihrer Zeit. Ideologie kann auch als eine Reihe ethischer Werte und Wahrheitskriterien definiert werden, die sich im Laufe der Zeit ändern. In allen Regionen und Epochen gab es Künstler, die unsere Vorstellungen davon, was richtig, gültig und wahr ist, in Frage stellten. Eine künstlerische Auseinandersetzung mit Werten lädt uns nicht unbedingt dazu ein, dort zu bleiben, wo wir sind, sondern drängt uns vielmehr zu neuen Seins- und Denkweisen.

Guillermo Lorca stürzt sich nicht nur auf das Feld dieser Symboliken, sondern sprengt auch das Repertoire des Unbewussten und nährt es mit einem Bildreichtum, der auf den ersten Blick überrascht und fasziniert. Die Bilder sind klar, er entwirft durchsichtige Lichter, die alles erhellen, ohne die Tiefe der Hell-Dunkel-Lichter zu opfern – wenn sie existieren, die in der menschlichen Psyche häufig vorkommen. In seinem Fall sind die Mädchen ein Archetyp, der den Maler selbst in seiner Verletzlichkeit, Vitalität und Zukunftsversprechen repräsentiert.

Lorcas Werk nimmt einen besonderen Platz in der Praxis des zeitgenössischen Surrealismus ein, ähnlich wie Salvador Dalí: Es ist keine Kunst der Mechanismen oder Automatismen. Auch wenn er nachts oder am frühen Morgen malt, eingehüllt in Schlaf und Schläfrigkeit, sind seine Hand und sein Verstand bei jeder Zeichnung und jeder Farbgeste unter Kontrolle, seine Fähigkeiten sind auf dem Höhepunkt ihrer Leistungsfähigkeit.

Das Unbewusste und die Vision schleichen sich dort natürlich in die Umgebung von Ideen und Intuitionen ein, an denen lange gearbeitet und studiert wurde. Jedes Gemälde ist das Ergebnis engagierter und sorgfältiger Studien, die über lange Zeiträume reifen. Um ein Wildschwein, einen Schwan, einen Wolf zu malen, wurden viele Wildschweine, Schwäne und Wölfe im wirklichen Leben und in der gigantischen visuellen Kultur unserer Zeit gesehen. Lorca fertigt zahlreiche Skizzen mit Bleistift und digitalen Technologien an und macht viele Fotos, die er in Ordnern katalogisiert. Sobald Sie alle Entscheidungen darüber getroffen haben, was Sie möchten, beginnen Sie mit dem Malen. Auch dort können sich bestimmte Elemente ändern, aber es handelt sich dabei um Anpassungen, nicht um Umstrukturierungen. Vor seinem Werk stehen wir vor der Praxis der Malerei als Orchestrierung, nicht als Geste.

Die gleiche Sorgfalt wird auch in den Reproduktionen einiger seiner Werke in limitierter Auflage bewahrt, wodurch Qualität und Vision schneller und weiter in der Welt verbreitet werden können, als es ein großes Gemälde vermag. Es handelt sich um Drucke von großzügiger Größe und langer Haltbarkeit, in denen der Strudel der Symbole und Atmosphären ihre Ausdruckskraft behält. Mit ihnen erschüttert er weiterhin unser Bewusstsein, während er uns fragt: „Was liegt dahinter?“