Juan Carlos Jimenez Abarca

Ende der 1970er Jahre eroberte das künstlerische Phänomen, das heute als Cerámica de Mata Ortiz bekannt ist, die internationale Bühne. Der Töpfer Juan Quezada, der Anthropologe Spencer MacCallum und viele andere Männer und Frauen haben an dem wunderbaren Prozess der Wiederbelebung der Keramiktraditionen von Casas Grandes teilgenommen, der sich nun über drei Generationen erstreckt, die sich ausschließlich ihren Kreationen widmen.
Erbe und Design. Sechs Keramikpfade in Mata Ortiz ist eine Ausstellung, die die Arbeit, Erfahrungen und Werdegänge von sechs Künstlern von großer materieller, kultureller und menschlicher Qualität fördert – sie gehören zur zweiten und dritten Generation von Keramikern in der Gemeinschaft. Damit fördert Arte Marakame die Kreativität und die Wege, die diese Autoren eingeschlagen haben, indem sie mit der Tradition in Dialog treten und innovative und unvergessliche Werke schaffen.

Die historisch rund um den Pearson-Bahnhof der Chihuahua-Pazifik-Eisenbahnlinie (CHP, heute El Chepe) gegründete Gemeinde wurde 1925 durch Erlass des damaligen Gouverneurs des Staates, Jesús Antonio Almeida, nach Juan Mata Ortiz benannt. Es war zu Ehren eines bekannten Mitglieds der Staatsstreitkräfte (1836-1882), der zahlreiche blutige Auseinandersetzungen gegen die Chiricahua-Apachen (das Volk der N'nee) führte, die sich der Besetzung ihrer Gebiete und der Zwangsumsiedlung widersetzten – eine Situation von zahlreichen Völkern erlebt. Ursprung während des Porfirio-Regimes. Das Leben von Herrn Juan Mata endete gewaltsam in der Konfrontation mit der Verfolgung eines Kriegers, der tödliche Rache geschworen hatte.
So wie sich das Leben in der Gemeinde Mata Ortiz durch die Töpferei verändert hat – von einer Agrar- und Viehwirtschaft zu einer Wirtschaft, die überwiegend auf traditionellem Handwerk basiert –, gibt es heute diejenigen, die sich täglich darum bemühen, die Bevölkerung hervorzuheben andere Aspekte als Gewalt und die Ablehnung des Wissens der Vorfahren. Die Bewohner dieser Gemeinschaft arbeiten sozial und kreativ in einer Richtung, die das Gegenteil von dem ist, was Herr Juan Mata Ortiz im Leben getan hat, etwas anderes als das, was seine Erinnerung hervorruft.
Die Produktions- und Forschungsarbeit des Lehrers Juan Quezada und des Anthropologen Spencer MacCallum sowie der Menschen, die mit ihnen in der ersten Generation von Keramikern und Vermarktern in Mata Ortiz beteiligt waren, beschränkt sich nicht auf die wirtschaftliche Transformation der Stadt durch Modernisierung. Erfindung einer Töpfertradition, sondern vielmehr die Akzeptanz und Assimilation einer regionalen Identität, die als alt und tiefgreifend gilt und mit dem Land und den Lebewesen, die es bewohnen, mit den Hügeln, den Höhlen, den Flüssen und den archäologischen Überresten verbunden ist. All dies wird auf beiden Seiten der Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten sehr geschätzt.
In diesen Landschaften – in denen einst Weiße, Mestizen und Ureinwohner kämpften – finden Männer und Frauen von Mata Ortiz Inspiration und Referenzen für ihre Töpfe und ihr Leben. Sie nehmen ihre Kultur an, kümmern sich um sie und schützen sie.
Kreativität und Frieden sind das, was sie verfolgen. Die Zeit hat sich geändert.

Bei Arte Marakame sind wir uns der Bedeutung der im Laufe der Jahre entstandenen Forschungs- und Verbreitungsquellen bewusst. Um einige zu nennen, die für uns bei der Produktion dieser Ausstellung sehr relevant waren, gibt es das Kiva-Magazin der Arizona Archaeological and Historical Society aus dem Jahr 1994, das Buch The Many Faces of Mata Ortiz (1999) von Susan Lowell, The Miracle of Mata Ortiz. Juan Quezada und die Töpfer von Nord-Chihuahua (1993) von Walter P. Parks.
Insbesondere die 45. Ausgabe der Zeitschrift Artes de México mit dem Titel Cerámica de Mata Ortiz (1999), koordiniert von Marta Turok – einer sehr wichtigen Forscherin und Förderin der populären Künste Mexikos –, die Texte von Spencer MacCallum und Walter P. Parks enthielt und Alberto Ruy Sánchez, unter anderen. Und schließlich der Text Mata Ortiz: The Borders of Time (2013) von Alicia Sánchez Mejorada, veröffentlicht vom National Institute of Fine Arts im Sammelband The Look at the Invisible.
Sánchez Mejorada thematisiert die vorherrschende Erzählung über Mata Ortiz, allerdings auf eine Weise, die sowohl poetisch als auch philosophisch ist.
Die umfangreiche redaktionelle Produktion, die die Keramik von Mata Ortiz im Laufe der Jahrzehnte motiviert hat (sei es mit akademischen, kommerziellen, Verbreitungs- oder Werbeabsichten), steigert zweifellos den Wert der Stücke. Bei vielen Gelegenheiten dienen sie als Referenz, da sie die stilistischen und verwandtschaftlichen Beziehungen zwischen Künstlern verschiedener Generationen – von Juan und der Familie Quezada bis hin zu jüngeren Autoren – dokumentieren und gleichzeitig den Rahmen von Werten und Merkmalen diskutieren und definieren, die für die Wertschätzung nützlich sind dieser Kunst. Sie dokumentieren auch die Auszeichnungen und Anerkennungen, die jeder Künstler im Laufe seiner Karriere erhält, und leiten die Kaufentscheidungen zahlreicher Sammler auf beiden Seiten der Grenze.
Aus diesem Anlass haben wir uns auf die Zeugnisse und direkten Erfahrungen der ausstellenden Künstler konzentriert: Diego Valles, Tavo Silveira, Elías Peña, Laura Burgarini, Héctor Gallegos Jr. und Héctor Javier Martínez. Nicht im Sinne einer Genealogie, die sie mit dem Ursprung des Keramikphänomens Mata Ortiz in Verbindung bringt, sondern mit ihren besonderen Geschichten, Interessen, Entdeckungen und Suchen. Da die Renaissance oder das künstlerische Wunder – wie viele es charakterisieren wollen – bereits seit den 1970er Jahren stattgefunden hat, interessierte uns an dieser Ausstellung die Fähigkeit jedes Künstlers, seinen eigenen Weg, seinen eigenen Stil, seine Identität in einem anerkannten Kontext zu entwickeln als breiter, aber das schränkt sie nicht ein.

Im Übergang zwischen der zweiten und dritten Generation von Keramikern erneuern sie die keramischen, bildlichen und konzeptuellen Sprachen der künstlerischen Praxis in Mata Ortiz; Wir erkennen den Wert traditioneller Designs bei ihrer Gestaltung an, akzeptieren aber auch ehrlich den Wunsch oder das Bedürfnis, einen eigenen Ausdruck zu haben, der sich von „den anderen“ unterscheidet. Diese sechs Künstler fördern die Tradition durch neue Designs, Reliefs und Schnitte im Ton, Innovation von Bildmustern, den Einsatz narrativer Konzepte und eine großzügige Haltung gegenüber der Gemeinschaft.
Sie bieten Möglichkeiten, Dinge zu tun, denen auch andere Keramiker in Mata Ortiz folgen und sie reproduzieren – die Zeichnung von Héctor Martínez, die Reliefs von Tavo Silveira, der Bugarini-Stil, um nur drei zu nennen – und fördern gleichzeitig die Arbeit individuell und kollektiv durch die Gründung von Galerien, Management von Sammlern und Bildung von Bürgervereinen zur Förderung der Kreativität und neuer Talente unter der lokalen Jugend.
Die Teilnehmer von Herencia y Diseño sind komplette Künstler, sie beherrschen technisch alle Produktionsprozesse (vom Sammeln und Waschen der verschiedenen Tone, der Formung, bis hin zur Vorbereitung der Farbe, Dekoration und Brennen), in traditionellen Modalitäten wie dem offenen Brennen. und mit technologischen Alternativen, die kürzlich als nachhaltige Praktiken übernommen wurden – wie zum Beispiel der Einsatz von Elektroöfen, die in den Garagen der Stadt installiert sind.

Jeder der hier vorgestellten Entwicklungspfade ist aus einem gemeinsamen Kontext hervorgegangen, der weitgehend von der ländlichen Wirtschaft, der Viehhaltung und der landwirtschaftlichen Produktion bestimmt wird; die Apfel- und Pekannussfelder, die in die Landschaft eingreifen, die archäologischen Gebiete, die Höhlen, die Umgebung und ihre Topographie. Diese Künstler erkennen in ihren keramischen Praktiken die Möglichkeit, eine persönliche Identität zu schaffen, eine Familie zu gründen und zu ernähren, mit ihrer Arbeit das Land im Ausland zu repräsentieren und ihren Wunsch nach Anerkennung unter Gleichaltrigen zu erfüllen. Auffallen, glänzen.
Es herrscht ein kollaborativer Faktor vor, da hier etwas geschieht, was in früheren Generationen nicht geschehen ist. Da es Tradition ist, dass die Stücke normalerweise nur von der Person signiert werden, die sie bemalt hat (obwohl andere Personen an der Formung, dem Schleifen und Brennen der Töpfe beteiligt waren), gibt es in Herencia y Diseño Werke, die gemeinsam signiert werden. Besonders hervorzuheben sind die gemeinsam von Laura Bugarini und Héctor Gallegos geschaffenen Stücke: In einem Interview betonen sie, dass sie eines der ersten Paare waren, das durch ihre Unterschrift die gemeinsame Arbeit im Design und in der Gesamtproduktion erkannte.
Der andere Fall, der hervorsticht, ist der von Héctor Martínez, der, obwohl er als Einzelkünstler an der Ausstellung teilnimmt, seine Werke mit seiner Partnerin Gabriela Pérez signiert.
Sobald Héctor die Zeichnung und seine Erzählungen fertiggestellt hat, widmet sie sich der ornamentalen Dekoration und dem Wechsel von Nacht zu Tag, indem sie den Ton vor dem Brennen schnitzt und so die Klarheit des Materials unter der Tinte offenbart, die jeden Topf bedeckt.
Diese Ausstellung ist nur ein Moment in der produktiven Karriere dieser Mata Ortiz-Künstler. Bei dieser Gelegenheit erfahren wir durch Begegnung und Staunen, welche Ideen den in der Galerie versammelten Formen innewohnen. Wir feiern Ihre Kreativität und Ausdauer.