Ite+ri wewiya Haramara tsie timieme – 30 x 30 cm. - 12 x 12 Zoll.

Dieses Wachsfadenbrett, eine ursprüngliche plastische Ausdruckstechnik des Volkes der Wixárika, zeigt eine sehr anschauliche Szene einer Opferzeremonie, die auf der Isla del Rey in San Blas, Nayarit, durchgeführt wurde. An dieser Stelle befindet sich der „weiße Felsen“, eine Felsformation etwa fünfhundert Meter von der Küste entfernt, die als Heimat von Tatei Haramaara, unserer Mutter des Meeres, gilt.

Diese Andersartigkeit regiert Wasser in seiner allgemeinen Bedeutung; des Meeres, der Gezeiten, Lagunen, Seen und allgemein von Wasserkörpern. Die Tabelle zeigt jedoch auch andere Veränderungen, die ebenfalls einen Wasserbezug haben. In den beiden Wolken, die den Mara'akame oder Schamanen flankieren, der als zentrale Figur des Bildes sitzt, sind die Gesichter zweier Charaktere mit besonderen Eigenschaften zu sehen. Das erste auf der linken Seite ist ein Mara'akame, das Tatei N+' ariwame, Unsere Mutter, den Regen, darstellen könnte. Dies kann aus der Tatsache abgeleitet werden, dass die Wolke Regentropfen freisetzt und dass sich darunter eine zusammengerollte Wasserotter (Ku) befindet, zusätzlich zu der blauen Albia-Farbe, mit der die Figur erscheint, wodurch sie von anderen Menschen unterschieden werden kann Szene als jemand, der kein Mensch ist.

Im Fall des Charakters in der rechten Wolke kann gefolgert werden, dass es sich um einen Mara'akame handelt, der Haik+, die Wolkenschlange, darstellen könnte. Präsentifizierung bedeutet, dass das betreffende Mara'akame nicht Haik+ darstellt, sondern in Haik+ selbst umgewandelt wird. Ebenso ermöglicht die chromatische Differenzierung seiner Haut, ihn von der menschlichen Ebene zu unterscheiden, und unter ihm befindet sich eine zusammengerollte Klapperschlange (xaye).

Beide Mara'akate sind vermutlich die Assistenten oder Stellvertreter des Zentralen, mit denen er durch schamanische Gesänge kommuniziert. In der Mitte, oben auf dem Tisch, befindet sich die Sonne mit eigenem Gesicht, flankiert von zwei Adlern, ebenfalls in Blau-Albia-Tönen dargestellt. Dies könnte darauf hindeuten, dass es sich um eine prototypische Sonne vor ihrer Geburt handelt. Daher könnte einer der Gründe für die Darbringung der Opfergaben die Bitte sein, dass die Sonne im Morgengrauen aufgeht.

Von diesem Punkt an ist der Rest der Tabelle sehr figurativ und realistisch, mit Ausnahme der zentralen Darstellung des Tatewari-Feuers mit seinem eigenen Gesicht in warmen Farben, Rot und Orange, umgeben von zwei Zeichen, die den Rauch darstellen könnten das sich in Wolken verwandelt, sowie das Holz, von dem sich die Flammen ernähren. Einer hält einen roten Kolben, der andere ist dabei, einen Peyote zu nehmen. Der Rest des Bildes wird durch vier Hirsche (zwei Männchen und zwei Weibchen) vervollständigt, die aus dem Feuer selbst kommen, sowie durch drei Peyotes.

Es ist wichtig zu erwähnen, dass die meisten Schablonenkünstler Leinwände verwenden, um vielfältige und polyvalente Symbole und Andersartigkeiten einzufangen; Masken, die die Nase eines anderen Charakters sein können, animierte Objekte, „Machtlinien“, Sterne, die die Augen eines anderen Andersseins sein können, oder ein Spiel mit Hintergründen, das es uns ermöglicht, die verschiedenen Zeitlichkeiten in den Werken zu unterscheiden.

In diesem Fall ist es nicht so. Ángel und Nicolasa präsentieren ein Bild, das die Pilger, Männer und Frauen, auf ihrem Weg zum Meer realistisch einfangen möchte. Der Hintergrund grenzt den Strand, den Himmel und das Meerwasser perfekt ab, innerhalb dessen Meerestiere so realistisch wie möglich dargestellt werden. Zwischen dem Meer und dem Feuer gibt es einen Kürbis oder Xucuri.

Rund um den Kreis können Sie Xucurite oder Kürbisse mit Opfergaben sehen; Mais, Peyote, Pfeile, Wild usw. Auf beiden Seiten brennen Mais- und Peyotepflanzen. Abgesehen von der Beschreibung dieser symbolischen Elemente wird der hohe Grad an Realismus bekräftigt, der den Bildern zu verleihen versucht, was dieses Werk im Vergleich zu anderen Werken dieser Kategorie zweifellos zu etwas Besonderem macht.

Der Einsatz von Farben ist ausschließlich auf die genaue Wiedergabe der Bilder ausgerichtet, mit Ausnahme der Haut der Charaktere in den Wolken und der blau-weißen Sonne. Dies ist ein völliger Bruch mit der rituellen Verwendung von Farben in Huichol-Kunstwerken, wo Farben eine transzendentale Rolle in der endgültigen Botschaft des Werks spielen.

Man könnte sagen, dass dieses Werk, das von der Opferzeremonie für Haramara inspiriert wurde, nicht das Produkt einer Traumvision oder eines Trancezustandes ist, sondern vielmehr ein Stück, das die Bräuche des Wixárika-Volkes in seinen Riten und Zeremonien bezeugt.

Textautorschaft: Mtro. Jorge A. Martínez Cabrera.

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