Elias Pena
Er war beeindruckt, als Frau Socorro Sandoval ihm schon in jungen Jahren zum ersten Mal Keramikarbeiten in ihrer Werkstatt zeigte. Er war mit seiner Familie nach Mata Ortiz gegangen, um Produkte zu verkaufen, die sie zu Hause angebaut hatten, und als er zusah, wie sie Töpfe verbrannten, lud sie ihn ein, hereinzukommen und sein Können und seine Schnelligkeit unter Beweis zu stellen, indem er einen großen, geschlossenen Topf aus einem einzigen Block hob ( im Gegensatz zu vielen anderen, die ihre Teile nach Blöcken, nach Teilen zusammensetzen.
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Damals galt die Einladung, das Töpferhandwerk zu erlernen – um es in die heimische Wirtschaft zu integrieren – für die ganze Familie, aber er spezialisierte sich auf einen figurativen Zweig, der seinesgleichen suchte, was die Formen, ihre Zusammensetzung und die metaphorische Erzählung der Stücke angeht wie Skulpturen und polychrome Oberflächen wie Malerei. Er ist ein reifer Künstler, der alle Herstellungsprozesse kennt und beherrscht und so eine tugendhafte und perfekte Qualität erreicht.
In dieser Ausstellung werden ein paar Wassertropfen präsentiert, die zwei Zustände dieses für das Leben und die Töpferei grundlegenden Mediums zeigen. Man suggeriert Bewegung, der Tropfen fällt, länglich und spitz, vertikal. Ein zarter Schlitz öffnet den Innenraum des Topfes, der bereit ist, mit der Vitalität jeder Welt gefüllt zu werden. Das zweite Bild zeigt einen ruhenden Tropfen, runder und geometrischer, ruhiger. Beide überraschen durch ihre Ausgewogenheit, die Beziehung, die sie zur Schwerkraft haben, die Farbpalette, die Dünnheit ihrer Wände und die Leichtigkeit der Substanz. Diese konzeptionelle und symbolische Beziehung ist eines der charakteristischen Merkmale von Elías' Werk.
Aus einem bestimmten Interesse beschränkt er seine Farbpalette auf die Tonfarben Rot und Schwarz: um den Dialog mit der antiken Keramik von Casas Grandes fortzusetzen, einem Ort, dem er seine Ausbildung, seine Familie und seine Arbeit verdankt. Jeder Block hat sein eigenes Design, eine Gala aus Laubsägearbeiten und Mustern, die der Form angepasst sind und das Ergebnis der meisterhaften Handhabung der Linie und nicht so sehr der Punktierung sind.
Eine Anordnung aus einem ovalen Topf und einem zweiteiligen Flammensockel symbolisiert den Moment des Feuers im Keramikprozess. In diesem und anderen Stücken von tiefgründiger Bedeutung zeigt Elías Peña die kreative Kraft, die aus dem Dialog zwischen kulturellem Erbe und zeitgenössischem Design resultiert.
